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【コラム】音感れもねゐど奏音の音楽観｜第1回：Holy Sweet Home＜アニメサイズ＞楽曲解説
（TVアニメ『捨てられ聖女の異世界ごはん旅隠れスキルでキャンピングカーを召喚しました』エンディング主題歌）

2026.09.15(Tue)

一聴するとトリッキーでありながら、聴き込むほどに耳へと馴染み心地よく溶けていく音楽性が特徴のユニット、音感れもねゐど。

2026年7月に、バンダイナムコミュージックライブ内音楽レーベル・Lantisからのメジャーデビュー曲として、TVアニメ『捨てられ聖女の異世界ごはん旅　隠れスキルでキャンピングカーを召喚しました』エンディング主題歌「Holy Sweet Home」をリリースしました。

今回PYLON PORTでは、音感れもねゐどの多面的な楽曲の世界観がどのように生み出されているのかを紐解くべく、音感れもねゐどの作曲を手掛ける奏音さんご本人のコラム連載を実施。
初回は、奏音さんが作曲を手掛けた「Holy Sweet Home」を、作曲者自ら分析・解説いただきます！

聴き比べの参考音源や、奏音さんご本人のピアノ演奏による解説動画も！
ぜひ一緒に楽曲を聞きながら、細かく張り巡らされた仕掛けをお楽しみください。

音感れもねゐど奏音プロフィール

奏音（かなと）

桐朋学園大学・パーカッション専攻。
あらゆるジャンルを自在に融合させる卓越したセンスを兼ね備え、バンドの心臓部（音楽的要）を担う。としてその存在感を放つ。人気音楽ゲーム『DEEMO II』への楽曲収録をはじめ、独特のコード感が生み出す唯一無二の世界観は多方面から注目。

・音感れもねゐど Lit.link：https://lit.link/onkan_lemonade
・音感れもねゐど X：https://x.com/onkan_lemonade

・奏音 X：https://x.com/knt_perc_

音楽ユニット・音感れもねゐどでコンポーザーを務める、奏音（かなと）と申します。

この度、PYLON PORT様でコラムを連載させていただくことになりました。

私は小学生のころから、文章を書くことがけっこう好きです。
当時学んでいた通信教育の教材で、何かのテーマについて調べて作文をする、簡単な自由研究のようなものを毎月行っていました。多分小論文がうまくなるための教材で、論理的な文章が作れるようになったかと言われると....残念ながらそうではないかもしれませんが、文字を書く、ということが習慣化していました。

このコラムを通して、私が音楽をどのように聴いているか、感じているかを言語化して、「こういう視点もあるのか」と感じてもらえたらいいな、と自分の中で目標にしています。
というのは、私は音楽を作る時も聴くときも、フィーリングで捉えることが少ないのです。
今まで培ってきた音楽理論と紐づけて曲の良さを理解し、自分の中に落とし込むことがほとんどです。もちろん本能的に「この曲は好きだ！」と思うこともありますが、なぜ好きなんだろう、と考察をよくします。
このように音楽を俯瞰的に捉える人は珍しいだろうと推察されますので、その考察内容などを明かせればな、と思います。

連載コラム『奏音の音楽観』初回は、メジャーデビュー曲「Holy Sweet Home」を作曲者視点で解説します。
「Holy Sweet Home」は、TVアニメ『捨てられ聖女の異世界ごはん旅　隠れスキルでキャンピングカーを召喚しました』のエンディング主題歌。大切な人がいるあたたかさや心地よさを表現した楽曲ですが、メロディーやコードなどどんな部分でどんな表現を試みたか、またアニメの主題歌としてどんなアプローチを心掛けたか、楽典的な要素も踏まえて解説します。

今回は、アニメ尺（1番終わりまで）を解説します。

まず、全体を捉えて俯瞰的に意識した点をお話しします。

この曲は、イントロの前に最初に、サビのフレーズ（0C）から始めました。
サビから始まる曲というのは最近多いように思います。曲の印象付けがしやすいからですね。
特にエンディングなので、頭から10秒以内に「この曲良さそう！」と思わせることは大事なんです。聴きどころ迎える前に次話とかに飛ばされたら悔しいので(笑)

そして"アニメ尺の1番は"サビまでに時間をかけすぎずに、サビに重きを置く。

どんなに遅くとも60秒経つ前にサビに到達するようにを意識しました。
これも同じような理由です。冒頭で良い曲そうって思っ（てもらえたとし）た後に、飽きが来る前に山場を聴かせたい、と思いました。
“アニメ尺の1番は”と強調しましたが、2番はその限りではないと思っています。詳しくは次回。

この曲は50秒〜サビで、狙い通りです。
またサビのモチーフは、冒頭（0C）、サビの前半（1C）、サビの後半、折り返し（1C’）で3回登場させることによって、曲を覚えてもらう狙いがありました。

では、ここからさらに細かい楽曲解説に入ります。

冒頭(0C)：0秒～18秒

冒頭2小節（～18秒、『あなたが生きてくれている　そのいのちの灯火が私の光』）
メロディー的には、超王道なIV→V→III→VIのコード進行でも成立するようなものです。

ですが、2つめ→V分数コード 4つめ→裏コードに近い、増4度下のコードを選択しました。

①超王道な進行（IV→V→III→VI）
実際は②を選択曲のド頭から崩した。

文字の解説だと難しいので、実際に聴き比べてみてください。

▼本人演奏による解説動画

このように曲全体をかけて、メロディーはキャッチーさを損なわせず、但しコードは積極的にリハモ（凝った和音を選択）を心がけています。

難解にしすぎるとアニメソングとしての親しみやすさが薄れてしまう、と思ったからです。

1番Aメロ(1A)：18秒～33秒

4+4小節で、似たメロディーを使いながら2回目は少し変えるパターンです。よく使われます。
アニメ尺終了まで、構成自体はシンプルに、聴きやすくを意識しています。

前半（『今日という時間が　幸せであるほど不安になるの』）は、レミファソラの順次進行（音が一つずつ上がっていく）で微かな盛り上がりを表現。
後半（『朝起きたら全部が　夢のように消えやしないかと』）は、1オクターブ跳躍し（ラ♭↓からラ♭↑）、
前半より最高音も少し上、という差を出しています。

但し、Aメロの間はトップが高いド（C5）を超えないように、を意識しています。
→サビに到達する前に盛り上がりすぎることを防ぐため。

1番Bメロ(1B)：33秒～50秒

曲全体として横の流れを重んじるような曲ですが、突如スタッカートを入れ、縦のリズム感を入れる事によって場面変化感を出しています。
ただしスタッカートの対比で直後に長いスラーを置く事によって、急に軽快な曲になりすぎないか、などのバランスを取っている。
（また、曲調に応じてメゾスタッカート程度の表現にとどめている。）

スタッカートしすぎると、楽しい曲になりすぎてしまうので、バランスをとっています。

▼本人演奏による解説動画

1B後半（42秒～『「ここにいていい」と思える　そんな奇跡二度とはない』）、
サビへと向かう箇所は、2小節で0C（冒頭）とラスサビ転調をのぞく、本楽曲の最低音から最高音へ1オクターブ+5度駆け上がります。
ここのポイントは、45秒、「"そんなき"せき」辺りに使われているF7/Aの選択。

通常ならベースが、ミ♭ファソ♭”ラ♭”シ♭と、スケール通りに順次上行するような進行がよくあるパターンだと思ったのですが、それだとインパクトが少し足りないと思いました。
シ♭の時のコードはB♭マイナー、つまり一瞬平行調（ポップスでいうレラティブ　調号が同じ調のことを指します。この曲のもともとの調であるD♭メジャー、一瞬転調したB♭マイナーは調号が同じ、♭5つの調です）、一瞬短調に移調する響きを大事にしたかったため、B♭マイナーのV-Iの和音をおきました。

ただし、ミファソラシの順次進行感も崩したくなかったので、BフラットマイナーのV→F7を分数コード、F7/Aとしました。こうするとベースのラ♭がラ♮になりますね。
これによりベースラインがソ♭→ラ♮の増2度音程となってしまい和声学のセオリーからは外れてしまうのですが、この禁則感が逆に音の浮遊感に繋がったため、敢えてこれを選択しています。
※クラシックの和声学だと、1度以外の増音程進行はご法度なのです。

▼本人演奏による解説動画

1回目⇒赤丸箇所のラ♭（スケール通りの順次上行）
2回目⇒赤丸箇所のラ♮（製品版）

※1つ目と比べ、コードもメロディーもラを♭→♮へ。
クラシックでは禁則的な増音程も逆に浮遊感へ。順次進行ではあるので、ものすごく不自然ではないと思われる。

1番サビ(1C)：50秒～1分21秒

サビを分解して表すと
a(4小節)-b(4)-a'(3)-c(4)-bridge(2)-c'(2)という構成です。

a：『あなたが生きてくれていて　星が瞬いているなら』
b：『世界のどこだって My Holy Sweet Home　屋根も壁も家具もなくとも』
a'：『湯気揺らす風の中　打ち鳴らすゴブレットの』
c：『鐘のような澄んだ音が　夜に響いていくいつまでも』
c'：『この世界が明日もありますように。』

サビは
"レ♭ラ♭レ↑♭ド"の4音が基準になっており、aにもbにも使われる。サビ内で3回出てくるので、ここでキャッチーさを出しています。
この手の繰り返しが一番効果的に感じるのが3回です。
4回繰り返すと逆にくどくなってくるのでcでは外しています。

サビのメロディーで1番重要なポイントは、
「またたいている"なら"」で1オクターブ跳躍。（青丸）

最初は3度のみの跳躍で作曲していたものの、制作途中で変更しました。
2音のみの変更ではありますが、それ以上の効果の違いがあるかと思います。

聴き比べてみてください。
※1回目⇒製品版　2回目⇒草案時　です。

▼本人演奏による解説動画

また、bの後半（『屋根も壁も家具もなくとも』）、
サビの折り返しに入る直前のベースライン（青い四角）は、ミ♭→ファ→ソ♭→ラ♭の順次進行がよくある流れなところを、Eメジャーのツーファイブ（II-V）的なコードを挿入し、メロディーとともに色の変化を出しています（順次進行を崩したことにともないメロディーも少し変更）。

1回目⇒順次進行したパターン
2回目（製品版）⇒ツーファイブ的なコードを入れ動きを持たせたパターン

今回はここまでとなります！
難解なところもあったかと思いますが、自分が作曲中に考えていることを伝えられること、うれしく思います。
次回は、アニメ尺の続き、2番以降を解説いたします！

Holy Sweet Home リリース情報

Holy Sweet Home

作詞：shikaro・熊谷和海
作曲：奏音
編曲：岸田勇気

▼各種音楽配信サービスはこちら
https://lnk.to/LZC-3563PR

Holy Sweet Home Music Video

■音感れもねゐど Profile

音感れもねゐど

一聴、違和感。二聴、快感。
音大時代の同級生と、その幼馴染によって結成された音楽ユニット。
クラシックピアノを軸に、ジャズ、フュージョン、ロックといった多彩なジャンルを大胆に融合させた独自のサウンドを展開する。一聴するとトリッキーでありながら、聴き込むほどに耳へと馴染み、心地よく溶けていく音楽性が特徴。

写真左から、
Piano：なのはな
Vocal：shikaro
Compose,Conduct：奏音

奏音（かなと）

桐朋学園大学・パーカッション専攻。
あらゆるジャンルを自在に融合させる卓越したセンスを兼ね備え、バンドの心臓部（音楽的要）を担う。としてその存在感を放つ。人気音楽ゲーム『DEEMO II』への楽曲収録をはじめ、独特のコード感が生み出す唯一無二の世界観は多方面から注目。

■最新リリース情報

Silent Gallery

作詞：shikaro・熊谷和海
作曲：奏音
編曲：奏音

Silent Gallery スタジオライブMV

■HP・SNS

・音感れもねゐど Lit.link：https://lit.link/onkan_lemonade
・音感れもねゐど X：https://x.com/onkan_lemonade

・奏音 X：https://x.com/knt_perc_

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